Wyniki wyszukiwania

14. edycja Festiwalu Nowe Epifanie poświęcona będzie pojęciu otchłani. Organizatorem wydarzenia jest Centrum Myśli Jana Pawła II.

Pierwsza premiera w CSzW to monodram w reżyserii Uli Kijak, stworzony na podstawie zwycięskiego tekstu Ostapa Junko w konkursie dramaturgicznym „Współdzielimy przestrzeń”. Na scenie występuje Magdalena Sildatk.

Wyjątkowy recital najpotężniejszego kobiecego głosu polskiej sceny kabaretowej! Artystka znana przede wszystkim z kabaretów Potem i Hrabi tym razem występuje na scenie solo.

Spektakl ów to mówiąc najkrócej polska Wigilia na opak. Akcja rozgrywa się we współczesnej rodzinie, która od lat nie obchodzi Świąt Bożego Narodzenia.

„Wyspa Jadłonomia” to kulinarno-podróżniczo-kryminalno-rewolucyjny spektakl dla dzieci i młodzieży inspirowany „Jadłonomią” – cyklem popularnych książek kucharskich Marty Dymek oraz propagowaną przez autorkę filozofią roślinnego gotowania.

Spektakl muzyczny dla dzieci.

Spektakl, koncert włączający do działania publiczność, która korzystając z prostych gestów rozwija dźwięki maszyny.

Przedstawienie w reżyserii Jarosława Kiliana to przepełniona goryczą opowieść o utopii i zarazem o rzeczywistości, jaka odsłania się za sprawą działań osieroconej Dorotki.

„Niezwykłe światy Barona Münchhausena” to spektakl w języku ukraińskim, dla dzieci od 7. roku życia. Premierowe pokazy spektaklu będą grane z tłumaczeniem symultanicznym na j. polski.

„Misja Nieśmiałek” Teatru Tadaaam! to interaktywny spektakl dla dzieci od 3. roku życia, który jest zaproszeniem do kreatywnej scenicznej podróży, podczas której, krok po kroku, zbudujemy nasz spektakl, włączając widzów w toczącą się akcję.

Bezpłatne spotkanie z magicznym teatrem kamishibai i innymi formami teatralnymi. Po przedstawieniu odbędą się warsztaty twórcze dla rodzin z dziećmi.

Mikro opera z rapującym w stylu spoken words D’Chaosem, tańczący muzycy Fundacji Sztuka Ciała, elektronika i wizualizacje Anny Jedrzejewskiej, to eksperymentalny projekt gry konwencjami – orkiestra z dołka przeniesiona na scenę, libretto w konwencji poetyckiego rapu – jako metafora współczesności: koegzystencja „starego” z „nowym”, żywego z maszyną, tancerza z muzykiem, rapu z muzyką komponowaną klasycznie.

Jak by to było przenieść się w przyszłość? Jak będzie wyglądał wtedy świat i człowiek?

Powieść Agnety Pleijel Lord Nevermore z 2000 roku to historia przyjaźni Stasia i Bronia, z których jeden niebawem stanie się nowatorskim, lecz niezrozumianym przez krakowskie elity malarzem i autorem ekscentrycznych sztuk, drugi zaś pionierem antropologicznych badań terenowych na Morzach Południowych i wybitnym profesorem.

Monodram Danuty Borowieckiej jest inscenizacją dramatycznych wspomnień kobiet z czasów II wojny światowej i w systemie rosyjskiego totalitaryzmu.

Będzie to okazja do przypomnienia sobie i widzom najpiękniejszych tekstów znanym wszystkim z lat dziecinnych, pokazanych w wesoły, kabaretowy sposób. Będą obyczaje, stroje, grzyby, staropolskie jadło no i oczywiście... mrówki.

W tych obrazach można się zagubić, rozpłynąć, rozproszyć. Można nad nimi medytować, napawać się ich wysublimowanym humorem, wypływających spomiędzy niebywale różnorodnych kompozycji. Ich autorem jest Zbigniew Olszyna.

Próba opowiedzenia pradawnej historii o powstaniu Warszawy uniwersalnym językiem pantomimy.

Projekcja nagrania opery „Lulu" Albana Berga w inscenizacji Krzysztofa Warlikowskiego

Spektakl Teatru Promyk w ramach cyklu Dziecięca Scena Teatralna.

Bezpłatne spotkanie z magicznym teatrem kamishibai i innymi formami teatralnymi. Po przedstawieniu odbędą się warsztaty twórcze dla rodzin z dziećmi.

Program Forum Przyszłości Kultury, organizowanego przez Teatr Powszechny w Warszawie od 2017 roku, jest odpowiedzią na sytuację społeczną w naszym kraju, skupia się na wspieraniu i prezentowaniu nowych, czasem utopijnych wizji. Kulturę rozumiemy jako szereg czynników, które organizują całość naszego życia.

Jo znajduje się w obcej nam czasoprzestrzeni, w której istnieje już tylko różowa trawa syntetyczna. Opiekuje się jedynym we Wszechkosmosie drzewem, kilkoma ziołami i kępką trawy. Jak wygląda życie bez roślin? Spektakl ma formę działania ruchowego z elementami teatru cieni z muzyką na żywo. Rolę Jo kreuje Joanna Płóciennik, bawiąc się przy tym ruchem i dźwiękiem.

W tej pierwszej, napisanej po polsku historii rewolucji seksualnej Ewa Wanat ze swadą opowiada, jak zdobycze roku 68 zmieniły zachodnie społeczeństwa, i jak fakt, że Polska leżała wtedy za żelazną kurtyną odbija się na naszym dzisiejszym obyczajowym zacofaniu – braku akceptacji dla osób LGBT+, niezrozumieniu, czym jest gender, niechęci do uznania praw reprodukcyjnych kobiet.

W tym wykładzie „wydarzeniem”, nadającym charakter ideom XX wieku jest doświadczenie traumy.

Przedstawienie, w którym teatr fizyczny, pantomima, sensoryczna scenografia oraz grana na żywo muzyka przybliżają widzom pełne symboli życie insektów. Spektakl wprowadza w przedziwny, baśniowy świat.

Połączenia – to hasło tegorocznej, 65. Warszawskiej Jesieni, największego w Polsce i jednego z ważniejszych na świecie festiwali poświęconych muzyce współczesnej.

Reptilianie, płaskoziemcy i QAnon; Wielki Reset, chipy Billa Gatesa w szczepionkach przeciwko Covid-19, inscenizowane lądowanie na Księżycu, hollywoodzkie lobby pedofilskie; Wielka Lechia, Judeopolonia, żydokomuna i masoneria – teorie spiskowe oplatają nas coraz ciaśniej.

„Matylda” to musicalowy hit na podstawie popularnej powieści Roalda Dahla o tym samym tytule, propozycja dla widzów w każdym wieku, którą Teatr Syrena przenosi na scenę prosto z West Endu i Broadwayu.

"Interesuję się tym, co teatr może zrobić, czego nie potrafią inne formy." Sarah Ruhl w wywiadzie dla Washington Square Reviev