Wyniki wyszukiwania

6 kwietnia po raz 100. Teatr Studio zaprezentuje monodram Ewy Błaszczyk “Oriana Fallaci. Chwila, w której umarłam” na podstawie tekstu Remigiusza Grzeli, w reżyserii aktorki.

Teatr 21 wraca ze spektaklem "Nie jestem rośliną. Strumień świadomości" w reżyserii Justyny Wielgus.

Tuż po pokazie spektaklu „Co gryzie Gilberta Grape’a” w reż. Karoliny Kowalczyk, w Teatrze Powszechnym rozmowa o dostępności teatru nie tylko dla widzów, ale też twórców z niepełnosprawnościami. Wstęp wolny.

Teatr Druga Strefa zaprasza na jedyny pokaz MIĘDZY ŚWIATAMI w wykonaniu OFF Theater Zigarre. Spektakl zostanie zagrany w ramach cyklu #Polacyrobiąteatr #Polkirobiąteatr, prezentującego przedstawienia robione przez polskie artystki i polskich artystów mieszkających na stałe poza Polską.

"Raz jeszcze" to spektakl, na którego premierę zapraszają Strefa WolnoSłowa i Teatr Powszechny - w sobotę 24 czerwca.

Teatr Ochoty zaprasza na Letni Przegląd 2023, w ramach którego pokaże m.in. "Tramwaj zwany pożądaniem". Spektakle 20, 21 i 22 czerwca o godz. 19.00.

Głośna książka "Pogo" Jakuba Sieczki doczekała się adaptacji teatralnej. Premiera w Teatrze Polonia 15 czerwca.

Premierowy spektakl "Świnia" odbędzie się w Teatrze Druga Strefa 12 maja o 19.00.

Teatr Guliwer zaprasza na warsztaty z animacji dla dzieci od 3 lat.

„Piloci” to pełna emocji musicalowa opowieść o miłości brutalnie przerwanej przez II wojnę światową. Wielkie uczucie łączące Jana, młodego polskiego pilota wojskowego i Ninę, warszawską aktorkę kabaretową i piosenkarkę, rozgrywa się na tle wydarzeń historycznych lat 30. i 40. ubiegłego wieku, przede wszystkim Bitwy o Anglię, w której niezwykle doniosłą rolę odegrali polscy piloci.

Zanurzając się w historię Frau Troffea, performer opowiada o własnym doświadczeniu traumatycznej obsesji i nieustannego poszukiwania wolności.

Pierwsza premiera Teatru Dramatycznego w sezonie 2022/23. Reżyseruje Katarzyna Minkowska, wschodząca gwiazda młodego polskiego teatru, reżyserka spektakli „Stream” z TR Warszawa, entuzjastycznie przyjętej przez krytykę i widzów „Cudzoziemki” z Teatru Polskiego w Poznaniu oraz „Orlando. Bloomsbury” z Narodowego Starego Teatru w Krakowie.

Polsko-ukraiński konflikt z czasów II wojny światowej okazuje się być tematem bolesnym i trudnym także dzisiaj. Wojna w Ukrainie wiele zmieniła w naszych sąsiedzkich relacjach. Układamy je sobie na nowo. Ale czy możemy, czy powinniśmy mówić o przeszłości? Tak, powinniśmy. Może wreszcie jest na to dobry moment. Może właśnie teraz mamy szansę na porozumienie i wzajemne przebaczenie? Może dziś umiemy wreszcie nie tylko słyszeć, ale też słuchać jedni drugich. Spróbujmy.

Przedstawienie „Czarnoksiężnik z Krainy Oz” wg Lymana Franka Bauma w reżyserii Jarosława Kiliana to przepełniona goryczą opowieść o utopii i zarazem o rzeczywistości, jaka odsłania się za sprawą działań osieroconej Dorotki.

Przedstawienie „Czarnoksiężnik z Krainy Oz” wg Lymana Franka Bauma w reżyserii Jarosława Kiliana to przepełniona goryczą opowieść o utopii i zarazem o rzeczywistości, jaka odsłania się za sprawą działań osieroconej Dorotki.

Warsztat łączy elementy muzyczne – śpiewanie, granie na instrumentach – z zabawami pozwalającymi na swobodne i twórcze eksperymenty, pogłębiające odczucia sensoryczne u dziecka.

Instalacja performatywna „inne” opiera się na naszej narodowej spuściźnie i tożsamości jako nośnikach nowych idei. Każdy naród narzuca swoje symbole: flagę, hymn, godło. Wiadomo, że nie można spalić flagi, ale możemy spalić poloneza. Tańce narodowe stają się dla nas symbolem tego co narzuca nam historia, kościół i władza.

Warsztat łączy elementy muzyczne – śpiewanie, granie na instrumentach – z zabawami pozwalającymi na swobodne i twórcze eksperymenty, pogłębiające odczucia sensoryczne u dziecka.

Artystki, Tatsiana Dzivakova i Volha Kalakoltsava, zaproszą dzieci do obejrzenia krótkiego pokazu bajki, a następnie wprowadzą nas w tajniki teatru lalkowego w trakcie warsztatów.

Artystki, Tatsiana Dzivakova i Volha Kalakoltsava, zaproszą dzieci do obejrzenia krótkiego pokazu bajki, a następnie wprowadzą nas w tajniki teatru lalkowego w trakcie warsztatów.

Warsztat łączy elementy muzyczne – śpiewanie, granie na instrumentach – z zabawami pozwalającymi na swobodne i twórcze eksperymenty, pogłębiające odczucia sensoryczne u dziecka.

„Ciałogranie” to spektakl w nurcie Bajowych najnajów, pierwszy, który w Teatrze Baj powstał w oparciu o taniec, ruch, choreografię. Miękkie formy plastyczne w skali makro inspirowane wybranymi procesami biologicznymi: oddychaniem, trawieniem, pulsowaniem krwi, zapełniają całą przestrzeń Małej Sceny, tworząc organiczne miejsce przypominające w sposób swobodny i niedosłowny wnętrze ciała.

Publika to spektakl taneczny, podczas którego widzowie zostawiają swoje rzeczy na krzesłach i wchodzą na scenę. Wraz z performerkami podejmują działanie, które może stanie się przedstawieniem, może wspólnym tańcem, ale przede wszystkim jest spotkaniem, badaniem tego, co znaczy być razem we wspólnej przestrzeni i czasie. Czy publika – zgromadzona w teatrze publiczność – ma potencjał, by stać się respubliką – sprawczą wspólnotą?

Warsztat łączy elementy muzyczne – śpiewanie, granie na instrumentach – z zabawami pozwalającymi na swobodne i twórcze eksperymenty, pogłębiające odczucia sensoryczne u dziecka.

„Sprzedawcy marzeń” to spektakl, który powstał w ramach zajęć dydaktycznych w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Na scenariusz przedstawienia złożyły się piosenki Artura Rojka i zespołu Myslovitz, jednej z najpopularniejszych formacji rockowych polskiej sceny muzycznej.

Warsztat łączy elementy muzyczne – śpiewanie, granie na instrumentach – z zabawami pozwalającymi na swobodne i twórcze eksperymenty, pogłębiające odczucia sensoryczne u dziecka.

W świecie utartych schematów, wielokrotnie poprawionych i cyzelowanych scenariuszy zapraszamy na jedyny w swoim rodzaju „Koszmar aktora”.

Daj się zahipnotyzować i poznaj sekret wiecznej młodości. Odkryj drzemiące w podświadomości moce i naucz się je wykorzystywać w miłości, pracy i biznesie.

Pełna szalonych zwrotów akcji i czarnego humoru wampiryczna farsa z Best Endu po raz pierwszy w Polsce! Perypetie małżeństwa wrzuconego w świat zamieszkałych przez ekscentryków i wampiry przedmieść bawią widzów na całym świecie.

Klub Tragediowy zaprasza na muzyczną podróż w zakamarki miasta, zamieszkałego przez głodne miłości postaci i ich pieśni.